筆者所任教的板橋新埔國小舞蹈班，於民國七十九年草創迄今，已有三十餘年歷史。在舞蹈班的課程規劃裡，美術與音樂課程由於融入舞蹈術科教學，故沒有表定的課程。在任教高年級時，筆者多與術科老師相互配合，利用社會課讓學生接觸各種媒材，享受創作的樂趣，並將感受回饋在他們的舞蹈中。以下將排除舞蹈術科部份，就學科導師的經驗，分享在五年級實施的兩個活動：

＊ 型塑家鄉

在介紹家鄉地形的單元，配合輕質黏土創作，學生會先利用書籍或網路尋找不同參照範本，彼此討論觀察所見。同樣是台灣地形，社會課本、地形立體掛圖、google earth上所呈現的質地與色彩各有特色，老師引導學生討論的是：由平面轉換到黏土雕塑時，高山低谷要如何呈現？黏土是否有混色的可能性？如何使用工具輔助創作？完成後，你將如何介紹作品？如何使用肢體語言或是舞蹈來形容一個（或數個）地形？

在創作時間裡，學生可以隨時離開座位，到共讀區翻閱羅丹、黃土水、陳夏雨等藝術家的作品集（這些書籍多半在課程還未開始前，就已被學生借閱瀏覽），也可以觀察同學的作品、交流技巧，甚至在徵得同意後觸摸對方的作品。

在這個活動中，學生除了透過實作了解台灣五種地形的分布，更學到觀察技巧、徒手捏塑、工具的使用，並透過肌理與調色，展現個人創作的特色。

在教學現場，令筆者感到驚訝的是孩子的觀察力，有孩子不斷對照課本與作品，力求一致；有孩子使用電腦放大google地圖上的區塊，仔細地用工具刻畫山峰的稜線；有孩子用撕貼的方式創造出粗糙的肌理，使棕色的丘陵地更顯生命力。透過自由走動、輕聲交談，創作的技巧得以在課堂中交流，老師也受益匪淺！

＊畫我先民

在介紹歷史的單元，配合大型人偶創作，學生會透過書籍與網路，搜尋台灣各個時代、不同族群的人物故事，並針對其穿著、服裝、配飾進行調查。由於題材眾多，老師引導學生討論的是：選擇這位人物的原因是什麼，他有什麼故事？他的服飾有什麼功能？以當時的條件而言，服飾的色彩與質地可能是怎樣的？你想使用什麼媒材來呈現，為什麼？完成以後，你要用怎樣的音樂來搭配他的故事，你將編排出哪些動作或舞蹈組合？

在開始創作後，學生一樣可以瀏覽共讀書的資料、使用電腦或與同學交談。

這個活動最有趣的地方在於，學生會一邊創作一邊和同學討論「劇本」，例如繪製賽德克巴萊（莫那魯道）的孩子與創作日本總督的孩子討論要如何演出霧社山道上的衝突；繪製鄭成功、鄭家水軍的孩子討論要怎樣在黑板上呈現鹿耳門海戰的路線……雖然這些劇情的編排，最後受停課影響，未能在教室內呈現，但透過資料閱讀與討論、人物的繪製、道具製作、動作編排，可以感受到學生對這項創作的投入與喜悅。

＊能量：回饋與轉化

每一次課程結束後，展示作品與動態呈現是孩子最興奮的時刻。對於社會課程結合藝術創作的教學，孩子說：「很好玩，而且做完就記起來了，都不用背！」能夠在創作之餘熟悉課本知識自然甚好，但對筆者而言，更重要的是孩子們在創作過程中的資料準備、互相協助、意見交流，以及結合舞蹈提出的討論。透過數個單元的配合，孩子會在描述事情時加入自然的肢體語言，例如：講「鬼頭刀」時靈活地擺動身體；揮著藍色紗巾起舞時，形容自己是「黑潮」……這些轉化後的經驗，成為筆者教室生活中的小驚喜，學生的表現也一再燃起筆者開發跨領域課程的動力。

誠如兒童藝術教育學者維克多．羅恩菲德所言：「在藝術教育裡，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成。」在了解家鄉的樣貌、先民的生活風景後，學生透過動手創作，使自己與這片土地產生關聯，並轉化為舞蹈創作中的養分。這將是筆者在舞蹈班服務生涯中，不停努力的方向！