[1] 《瘟疫是讓人學習彼此相愛》，張文亮著，校園出版社，2021
從「藝情」中看見疫情
利用一節課講述名畫中以瘟疫為主題的畫作，了解在人類歷史中所發生過的大規模瘟疫，對於台大張文亮教授也在新書《瘟疫是讓人學習彼此相愛》[1]書中提到:「瘟疫教人要謙卑一點，人類絕不是地球上最強的物種。歷史上許多瘟疫是忽然前來，忽然消失。病毒證明了人類有的辦法，是沒辦法…」。這是多麼重要的提醒，而在藝術家的筆下是如何詮釋?這一些作品，又對我們產生了何種影響?從歷史洪流中，我們學習到甚麼?
第一幅；《雅典大瘟疫》[2](Plague in an Ancient City)
從米歇爾·斯威特斯(Michiel Sweerts)這幅圖中 我們可以看到了雅典城悲歌，人們忽略環境中整潔，導致鼠疫問題嚴重、跳蚤等寄生菌讓水源被汙染，但人們還是談論敵軍所使用的策略等八卦議題，居民忽略了第一時間必須把環境整潔處理好，導致疫情相當嚴重。為了自保，人們違逆人情世理，肆無忌憚地公開犯罪，盜竊、謀殺和搶劫在城中橫行。瘟疫面前，富人與窮人毫無差別地死亡。但財富也沒有任何意義，金子再多，也沒人能真正帶走，沒有人知道，自己明天會不會成為下一個躺在地上的屍體。哲學家蘇格拉底親身經歷了這場瘟疫，但他以節制的生活及健康的生活習慣，成功抵禦了瘟疫的侵襲。這場大劫，使蘇格拉底以「我知道我一無所知」為基點，開始探討個人的道德與對真理的追求。環境整潔維護甚是重要，我們絕不能不能輕忽。
第二幅: 《死神的勝利》[3]（The Triumph of Death）
布魯蓋爾(Pieter Bruegel de Oude)將中世紀的黑死病記錄在這幅畫中，圖中各處都描繪著世界末日景象，擁擠的征戰畫面構圖，也看見了人跟人之間的距離，沒有隔離的概念，當然當時也沒有口罩，讓我們與環境有隔離的概念。畫中我們看到大量的骷髏大軍攻打人類，而有趣的是，畫面中的骷髏幾乎都是戰勝人類的形象，這意表什麼? 布魯蓋爾利用繪畫中的超現實主義表現技法，人類把夢境中跟潛意識中的恐懼害怕表現於畫作之中，在無可阻擋的死亡命運面前，崩潰的人群蜂擁躲進畫有十字符號的鐵屋中，希望躲開無處不在的死神。但是，他們沒有發現，鐵屋的上方，有一位骷髏鼓手正興高采烈地敲鑼打鼓，這暗示著什麼也阻擋不了死神的魔爪，病毒更是無孔不入，在有形及無形的生活之中出沒。
第三幅:馬賽大瘟疫[4] (The Plague in Marseilles)
很多人到法國馬賽(Marseille)這個地區旅行，都會買很多手工皂的伴手禮，這是因為馬賽曾經經歷過一場大瘟疫有關，讓後代居住在這個地區特別著重環境消毒、清潔等議題。米歇爾·塞爾(Michel Serres)這一幅《馬賽大瘟疫》中不難看出當時慘狀，仔細觀察畫面中的人物，部分清潔人員都有用口罩、面罩做隔離，可推測當時已經有防疫的政策。但馬賽大瘟疫會爆發，乃是因為人性貪婪、自私己利的弱點。一艘確認染疫帶有病毒的商船，在馬賽港外海上等待貨物上岸，因為疫情嚴峻，可想而知商船需要做隔離，避免港口染疫。但是，當時的權貴透過金錢買通了海關放行，讓整個瘟疫病毒在城市與港口中瞬間爆發出來。其染疫死亡人數過多，以至於都來不及處理。此時，馬賽港屍橫遍野，這也看出來了「外在」是病毒的瘟疫攻擊；「內在」是人心貪婪的瘟疫也在攻擊，這樣的人禍值得我們深省。
第四幅: 《全家福》[5] (The Family)
1918年，年紀僅29歲的表現主義畫家艾貢·席勒(Egon Schiele）因感染西班牙大流感而離開了世界。在他染疫後，當時醫療不發達，面對流感最大恐懼便是無法治癒，死亡機率極大。當時，他用準爸爸心情畫出那屬於心中最美好的作品，從色彩、構圖及畫面都透露出心中不安。這幅畫描寫他跟妻子染疫後的心境，而其中畫面中的嬰兒在現實裡面是沒有出現過，因為這嬰兒還在母腹中，就離開了這個世界，這是一件相當悲戚的全家福。他們坐以待斃等著死神來，那樣的無助與心中的恐懼，只能透過畫筆記錄下來。相當令人遺憾，這場恐怖的西班牙大流感奪去了全世界將近2500萬人的生命。
從這些名畫的歷史脈絡中，我們必須學會很多類似的事件是不斷的重複發生，而我們應該如何運用智慧，在面臨一次一次的困難中學習到教訓，關關難過，關關過。
(一)首先從雅典瘟疫中，我們一定要注意環境衛生整潔，阻止不實謠言四處傳播。
(二)從中世紀黑死病我們要明白，隔離是多麼重要，人與人的隔離；人與環境的隔離，最重要的是不要讓心中恐懼、害怕的瘟疫，攻擊自己。
(三)從馬賽大瘟疫中，我們必須明白，這環境是需要大家共同維護的，因為貪婪的人心，讓疫情有了破口，大家要共同承擔的代價實在太大了。
我相信每件事情都有其存在的意義，瘟疫讓我們學習對環境更加謙卑，對人群更加有愛。此刻，我們安靜回到自己內心世界，透過藝術創作，讓我們不受大環境混亂影響，可以好好用心紀錄在我們生命中的至真至善至美的點點滴滴。
從「疫情」中發現藝情
配合教育部的停課不停學的政策，老師們啟動了從來沒有過的教學模式，學生慢體驗了新型態的線上學習、學習不再受校園空間的制約。如何在這樣的模式底下找尋到真正求學問與知識，有趣的是，當學習場域移至家中時，挑戰著青春期的孩子與家人長時間相處所需要的智慧。
這單元課程鼓勵學生利用二周時間進行創作，希望透過書寫、塗鴉，讓學生將自己感受真實記錄下來，以下是部分學生作品及學習心得:
[1] 《瘟疫是讓人學習彼此相愛》，張文亮著，校園出版社，2021
[2] 《雅典大瘟疫》Plague in an Ancient City米歇爾(Michiel Sweerts)·斯威特斯1654
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%85%E5%85%B8%E5%A4%A7%E7%98%9F%E7%96%AB
[3] 《死神的勝利》（The Triumph of Death），荷蘭畫家老勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）1562年所繪。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%BB%E4%BA%A1%E7%9A%84%E5%8B%9D%E5%88%A9
[4] 《馬賽大瘟疫》(The Plague in Marseilles)法國藝術家米歇爾·塞爾Michel Serre於1721所繪。https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Plague_of_Marseille
[5] https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%9F%83%E8%B2%A2%C2%B7%E5%B8%AD%E5%8B%92
停下來，才是真正的前進
這一次，我們被迫停下來，不禁要思考；學生到學校學習的目的是甚麼?如果學生不到學校，在家學習目的又是甚麼?嚴長壽先生在新書《我所嚮往的生活文明》[1]提到:「史丹佛大學學生也不再強調自己的主修，而是強調使命，不斷的叩問自己我所學的對世界有什麼貢獻?」。相信這也是我們期待學生的使命，英國管理大師韓第(Charles Handy)的在《你是誰，比你做什麼更重要》一書中指出，我不相信「庫存式的學習」，許多人以為可以從老師那裡學到畢生所需要知識。我們其實必須鼓勵學生從興趣中建立真正的自信找到自我價值。
法國藝術家羅丹說: 「這世界不缺美，缺的是發現的眼睛」。但我們眼前所見之美在哪?值得我們再次深思。這一次的疫情，教育圈被迫進行線上學習，很多老師瞬間變成網紅，也從不孰悉的媒體平台中找到合適的上課方式，對於資訊載體運用於教學上更是大躍進。家長們除了在家工作外，還身兼數職，與孩子一起在家時間多了，更多的相處產生更多更豐富的情感，都是我們生命的前進。
因為政府政策，我們空間行動被限制，但是我們知識學習，透過網路卻有著無比的自由，靜下心來思考，更明白生命存在的意義。透過學生塗鴉作品，及創作理念敘述，我更清楚新世代關心的議題方向，透過網路媒介，學生心裡所想的寫出來更多，也因為網路繳交作業，繳交資訊更加透明化。我決定，這一次停下來，就認真好好看看眼前的風景吧，因為「疫」情中，我們要「藝」起渡過。
[1] 《我所嚮往的生活文明》，嚴長壽著，天下文化出版社，2021